，国师的《金陵十三钗》和徐老怪的《龙门飞甲》的反响怎么样？”
“《龙门飞甲》可以说是非常好，至于《金陵十三钗》就比较差点了。”
曾佳的表情变得严肃了起来：“圈子里的一些影评人对《龙门飞甲》的评论很高，通过网上的评论来看，观众也很买账的。至于《金陵十三钗》，直接被怼了。”
“我知道了。”
陆晨本来也没打算轻敌，曾佳离开之后，他在网上搜索了关于《龙门飞甲》和《金陵十三钗》的相关消息，直接跳出了不少的链接。
“徐导的巅峰之作。”
“真正的江湖片《龙门飞甲》，喜欢江湖的观众的福音来了。”
“武侠的巅峰之作《龙门飞甲》来袭。”
提到徐老怪，就会想到武侠片，那么多的武侠片，无一不展现了徐导的个人特色。
徐导作为香城武侠电影的重要代表人物，在香城乃至整个华语电影导演群中都有着举足轻重的地位。
徐导的武侠电影具有浓郁的个人风格，形成了独特的徐氏品牌。
他在继承与发展香城传统武侠电影的同时，也为香城武侠电影引入了新的元素，注入了新的活力。
主要表现在三方面：
扩大了香港武侠电影的影响力、对香港电影工业、美学层面作出突出贡献和为香港影坛培养了大批人才。
可以这么说，徐导直接把香城的武侠电影创作推向了一个新的高峰。
总而言之，提到徐课这名导演，就会想到“武侠”两个字。
陆晨第一次接触徐导的电影，便是那经典的《新龙门客栈》和《笑傲江湖II：东方不败》。
那个时候的陆晨还小，看电影完全是因为娱乐的驱使，并没想那么多。
总觉得小时候看的那些香城电影很多都是无厘头，经不起分析，剧情也经不起推敲，不明白为什么整个香港电影市场都是这种思路：要么就是无缘无故的笑，感情戏也多是一见钟情，有可能是一个眼神，有可能是一个拥抱。
在徐导执导的武侠片里的爱情，多半都很大气，没有那些弯弯绕绕，爱了可以付出一切，哪怕失去生命。对方不爱也不痴缠，不妨碍我对你的关心。“相濡以沫，不如相忘于江湖”是贯穿很多电影的感情戏的。
武侠片大多取材于历史，除了金老先生穷其一生为自己构建了一个江湖，从宋朝到清朝，严格按照时间排序。
但是细心的读者如果仔细推敲会发现，他的着作里的很多人物在历史上都是真正出现过的，不过小说以及影视里展现的个人事迹有没有就另当别论了。
我们所知道的是，通过金老先生的江湖让我们多多少少了解了一段历史。
说实话，前世那版的《龙门飞甲》是经不起推敲的。
首先第一点。
饰演赵怀安的李莲杰已经老了，皮肤也很显松弛，有了点肥态。再加上常年拍打戏的李莲杰早已积了一身病，很多打戏都显得有点力不从心，没有了那种武侠的美感了。
这版《龙门飞甲》肯定会拉出来和上一部《新龙门客栈》进行对比的。
而当年饰演周淮安的梁加辉则更加清瘦些，比较受观众喜爱。
越看李莲杰饰演的赵怀安那身行头，就越觉得眼熟，
妥妥的当年“荆轲刺秦”的那身行头吗？
可以说相似度95%，
历史年代都不同，这服装师也太偷懒了吧！
这也是他被陈昆这个男二击败的原因，
陈昆一人饰演两个角色的演技着实惊艳到了无数的观众。
陈昆饰演的雨化田除了他是一个宦官之外，言行举止没有一点宦官的感觉，反而多了一分沉稳大气，睿智能打，在面对自己的手下反攻击自己时，没有半点惊慌失措，把那把刀耍得神乎其神，简直挪不开眼。
周训，桂纶镁和李雨春的演出虽然还算可以，但是对比当年《新龙门客栈》里的林青霞和张曼玉，还是输了好多，输的可能还不止一个江湖。
台词、神态、打戏根本让人捕捉不到江湖里的紧张感，还觉得有点尴尬，总觉得有点小打小闹。
不过还是有突破的地方的，那就是IMX3D技术的运用，场面的恢弘，沙尘暴的拍摄都优于以前，不过，总是会有顾此失彼的意味的。
注重了拍摄技术和场面的大气，人物的情感和动作戏就经不起欣赏了。
而现在被陆晨这么激。
徐导的胜意也是十足的。
硬生生的把缺点给磨平了。
看来这些导演还是有两把刷子的。
这点从观众和媒体对《龙门飞甲》的评论就可以看得出来。
不过，单看评论好像也看不出来，于是陆晨直接买了张《龙门飞甲》的票，
他也想去看看徐导把《龙门飞甲》改成什么样了。
太阳落山之后，七点钟。
陆晨带着口罩，准时的走进了电影院。
最终满意而回。
那个写意江湖的徐导回来了。
《龙门飞甲》彻底的从陆晨印象中的那个顾此失彼的电影变成了一部内外兼修的电影，
3D效果好的同时也具备了他能想到的武侠电影的元素：复仇、夺宝、江湖儿女情长、花样百出的兵器、阴谋骗局、刁钻迅勐的武功。
最重要的是电影的故事不再是宫廷迷桉或者历史名段，而是真正回到了“侠以武犯禁”的侠之精神的根本上。
江湖豪侠因为看不惯东西厂独霸朝纲，杀害忠良，毫不犹豫地拔剑而出，以自身武力和性命反抗暴政。
在陆晨的字典里，武侠世界最初的黑白，就是各门各派，都有自己的一技之长。
香城的电影在上个世纪经历了几十年的辉煌，香港电影中的武侠精神，义薄云天，除暴安良，小人物与大势力的对决，表达对殖民宗主国