的身上转移到嘉星传媒的身上。
这也是他们想要达到的目的。
随着各大制片公司准备进入仙侠剧的市场。
中文网的一些仙侠网文作者们也跟着乐了。
尤其是一些写仙侠的大神作者！
更是美滋滋的收到了关于作品影视化的公司报价。
这对很多的苦逼的码字党来说，
还真是一步登天。
不仅仅是仙侠类作者，
甚至玄幻类的网文作者也被一些娱乐公司搭讪了。
不过，这些资本家很快他们就失望而回。
因为这些大神的版权早就被人捷足先登了！
谁下手这么快？
这些资本家再收到消息的时候，纷纷愣住了。
捷足先登的人很快就被查了出来。
赵楙。
诗晨工作室。
也可以说是陆晨！
这！
这还真是……
这些资本家一瞬间还真不知道该说些什么。
“陆导，你还真是功德无量啊。”
陆晨摇摇头：“跟风的确会促进行业的发展，但是盲目的跟风，也会造成灾难的。”
这话还真不是陆晨乱说。
前世，在《古剑奇谭》之后，能看的仙侠剧也就那么几部。
再之后，仙侠剧就一部比一部差，观众们也一次比一次失望。
直到国产仙侠剧市场更是诞生了一部公认的烂剧——《千古玦尘》。
观众们也不禁感叹：“仙侠”真的死了。
那么，国产仙侠剧为何越来越难看呢？
其实仔细观察，不难发现，以前备受好评的仙侠剧——就比如两部“仙剑”——无一例外是服道化精美、演员青春靓丽外加拥有荡气回肠的配乐、感染力十足的情节。
可是由于资本的倾入，影视行业也被注水，从业人员变得越来越浮躁敷衍，国产仙侠剧连最基本的服道化都无法保证，更别说诠释出“仙侠”的内核了。
至于什么是仙侠的“内核”，其实名称就已经透露——仙侠，仙侠，
“仙”与“侠”两个字都是重点。
首先是“仙”，它要求人物在形象上符合仙人的气质，而这就需要造型和演员的相辅相成；
再者是“侠”，它要求人物具备侠义精神，而这也是“仙侠”的关键，是其最重要的内核。
回顾以往广受认可的仙侠剧，就比如两部《仙剑奇侠传》，在这两部“仙剑”中，故事的主线都是主角团升级打怪，行侠仗义，甚至在“仙剑3”还到了拯救天下苍生的高度。
而人物们的感情，则是副线。
可在后面的仙侠剧里，这两者的顺序却颠倒了过来，人物间的爱情反倒成了主线。
而当爱情成了主线，这还是什么仙侠剧呢？
根本就是古装言情剧嘛！
在前世就曾有网友这样吐槽：以前的仙侠剧说的是一群人的故事，如今的仙侠剧说的是两个人的故事；
以前的仙侠剧，主角们能够为了天下苍生牺牲小我小爱。
如今的仙侠剧，主人公却为了小我小爱毁天灭地；以前的仙侠剧，配角也有自己的故事线。
如今的仙侠剧，配角全都围着主角转；以前的仙侠剧，功夫全靠打，拳拳到肉。
如今的仙侠剧，替身不够，慢动作来凑；以前的仙侠剧是因为大义责任而虐，如今的仙侠剧却因为误会纠结而虐……
除外，还有仙侠剧在造型、布景、配音、配乐、演员、演技等方面也大大注水，完全比不过以前的仙侠剧。
而这些，就是如今仙侠剧越来越难看的原因。
其实换个角度想想，或许不是仙侠剧越来越不好看了，而是如今大部分声称自己是“仙侠”题材的影视剧认错家、归错类了——
它们不应该叫仙侠剧，而应该叫古装神话爱情剧。
而这种古装神话爱情剧的始已就是《古剑奇谭》。
简单来说，就是跟风跟偏了。
跟偏了，都还好。
问题是后面直接套路化了。
举个例子。
《沉香如屑》这个故事的想象空间没有任何更新：
这不仅表现在男女主角的演绎十分“复制粘贴”，
就像是直接从《香蜜》和《琉璃》剧组拉来搭对手戏，
也不仅体现在制式的“丧葬风”虐恋套路，还表现在流水线生产的工业糖精+工业玻璃碴的生硬配比。
五百年起跳的仙界，三生打底的缘分兜转，触犯天条的禁忌之恋。
跨越轮回生生世世的虐恋固然狗血，但当故事的主角从工具人的位置上觉醒、生出血肉、识情生爱，他们代价深重的“反抗”自然地牵动观众的心。
问题不在于故事结构的稳定、套路化，关键是“侠”的缺位，缺少了“即便挫骨扬灰，也要为情立碑”的孤绝与反抗。
就是一个简单的大背景，
然后就开始了各种虐。
仿佛虐已经成为了仙侠剧的通行证。
扯远了……
言归正传。
“虽然跟风对于仙侠题材本身而言，可以说是一件很幸福的事，但是对其他题材来说无异于灾难。”
“这有什么好担心的，我们换个题材不就行了。”
“这倒也是。”陆晨不由地愣了愣。
业内喜欢跟风他们，
那他们就换个题材让对方跟风就行了。
“还有陆导，因为你的存在，咱们国内的电视剧类型越来越多了，没那么多人跟风的。”
“好像也是……”
陆晨勾了勾嘴角。
曾佳没有注意到陆晨那比较耐人寻味的表情。
她最近的心情都很不错。
“没想到我们这部《古剑奇谭》居然再次创造了收视奇迹，我之前还以为……”
“很正常吧…”
陆晨并不觉得哪里不对：“唐磊那边你注意点，别真把他往流量小生的那个圈子扯，实在不行，给他找个噱头，反正就是把他和那些流量明星区别开来。”
“放心吧……”
“唐磊演技厉害的通告一直挂在网上的。”
作为