映的消息。
也就是大年初一。
最近正议论唐磊新专辑事情的广大网友们瞬间投来了关注的目光。
“陆晨的新电影。”
“那部关于新梦想的电影吗？”
“我陆这速度没得说啊，换成其他的导演，现在估计剧本都还没搞定，而我陆的电影已经准备上映了。”
“陆晨是嘉星传媒的老板，整个嘉星传媒都是围着他转的，效率肯定没得说，其他几位大老都还没传出什么关于新电影的消息。”
“很期待这部电影，虽然还不知道具体要讲什么故事，但是陆导的电影必须无条件的支持！”
“……”
在网友们感慨陆晨拍电影效率的同时，网友们的期待感也被拉了起来。
直接给宣传部门拨了两千万的巨款去宣传这部电影。
对于一向不喜欢在宣传上面大费周章的陆晨来说。
可以说是太阳从西边出来了。
宣传部门的负责人直接给吓坏了：“老板，你确定咱们这部电影的宣传资金是两千万？而不是两百万？”
“当然是两千万。”
陆晨奇怪的问道：“你觉得少了吗？要不再加点。”
“够了，够了，足够多了。”宣传部门的负责人再次被吓住。
陆导这是怎么了。
这回这么这么大方了？
想不通。
想不通负责人也没多想，而是开始思考怎么把这两千万给有理有据的花掉。
对于一些大导演来说，花费几千万去为一部电影做宣传铺路并不奇怪。
要是放在前世。
一些电影的宣传成本甚至超过了电影本身的制作成本。
都是常见的。
一些狠的，甚至光宣传资金就有上亿。
不为别的，就为了捞一波。
“陆导，会不会太多了？”曾佳对于陆晨花这么多钱来宣传自己的电影，也是感到一阵惊讶。
要是换成其他人，曾佳绝对不会这么惊讶的。
就比如之前的蒋煜。
《太阳黑子》的宣传资金就不止这一点。
“这次不一样。”
陆晨笑道：“对于《合伙人》这样的片子，如果不是口碑炸裂，想要票房爆炸基本上是不可能的……”
“所以，想要积攒口碑，就得更多的观众走进电影院？”
这是文艺片的弊端。
文艺片主要就是注重思想，引导观众去思考，是一些比较有哲理的东西。
换一种说法就是相对比较高级的东西。
然后它不注重电影的制作和效果，很少用一些不可思议的特效。
它是注重于内在的东西，它的目的是想让人们看了这个电影，去思考一些更深层的东西。
但是现在的人们都不喜欢思考，而且有一些电影它容易用力过勐，让一般人看了根本就不懂这个东西。
就更不用说去思考了，根本就看不懂，还去思考什么呀？
但是商业片它是注重于视觉效果。中国的文艺片跟商业片就像是《那些年我们一起追的女孩》跟《速度与激情》比较。
因为那些年是讲情感的，它是让我们回忆青春。
但是速度与激情是讲究刺激，它是从视觉上来冲击我们的感官，完全就是两种不同风格的电影。
之所以商业片的票房一直比文艺片的票房好。
那是因为现在的人们都追求视觉效果，都喜欢看表面的东西。
就是当时的一种感觉。因为他们不想深入的去思考。
所以当然文艺片的票房肯定比不上商业片的票房。
无论是《太阳黑子》还是《合伙人》。
都有点偏文艺了。
这也是陆晨花这么多钱去宣传的原因。
如果这是商业片。
那根本用不到。
光凭借陆晨的名头就可以将许许多多的影迷吸引到电影院之中。
毕竟陆晨之前就已经证明了自己的商业化水准。
但是作为一部偏文艺的剧情片。
想要让观众走进电影院，声势必须搞起来。
否则说不好，陆晨也会吃到闭门羹的。
简单来说就是陆晨还不够文艺范。
他身上的标签基本上都是商业范。
包括之前的《钢琴师》也有点商业片的嫌疑。
《合伙人》的题材属于目前还比较主流的“企业成功励志传记片”。
这样类型的电影或书籍在国内一直有一个误区：
在名流眼中，出自传的性质变成了升值推广的附属产品。
在读者和观众眼中，这些所谓的“成功经验”并无多少普适性和共通性。
因此，往往让传记体变成了名人的孤芳自赏。
所以就导致陆晨比较担心《合伙人》也容易被人误解。
如果其传达的核心价值把握不好，很容易被视作是某金主花大价钱雇来的托儿。
说句不客气的话。
现阶段，大金主还没有让陆晨成为拖儿的资格。
但是观众却不一定会这么理解。
《合伙人》的故事讲述三个大学校友一同经历了风风雨雨，创业打拼直至成功，其实主旋律的框架已经定了。
陆晨做的就是将这般“俗套”的传记故事打造成了一部讲述大时代的情怀之作。
想要打造成为讲诉大时代的情怀制作。
需要人文气息。
所以，偏文艺绝对是最好的处理办法。
前世陈导也是这样做的。
只不过，相比起来。
前世那版《合伙人》在尊重事实的基础上已将主人公创业故事的渲染降到了最低，着重讲述不同时代，三个主角面临爱情，友情和事业不同的思考以及做出的不同选择。
换句话来说就是用一首首时代金曲串联起年代片段，再用歌词暗喻人物内心层次的变化。
这样的叙事方式放在这部背景宏大的故事里就显得有些松散。
这是陈导的电影风格。
在于前面无论怎么样的“随心所欲”，总会在中段或后半段拉回到真正的叙事主题。
但两者却又是有着必然联系的，也容易使观众的情绪