的味道。
除了自取其辱没有一点好处。
今天，靳行唱《前尘往事》，不知道他是真有实力，还是年少轻狂。
一向对靳行盲目信任的吴开明，此时都为他捏了把汗。
吴开明有点后悔没有过问靳行要唱的曲目。
万一靳行发挥不好，对他造成心里打击，那就得不偿失。
毕竟他还那么年轻。
现在说什么都晚了。
此时，旋律响起，靳行举起话筒，进入歌曲。
“前尘往事成云烟”
“消散在彼此眼前”
“就连说过了再见”
“也看不见你有些哀怨”
又是开口脆。
什么是开口脆？
这就是开口脆！
从靳行第一句唱完，几乎在场的所有人都感觉灵魂在颤栗。
这就是音乐的力量，他能轻易击穿一切坚实的束缚，直达内心深处。
那浑厚重带着轻亮的嗓音，犹如圣光般，一遍又一遍的洗礼着你的灵魂。
现场不少观众发出了由衷的赞叹！
这、这、这，这嗓音堪比歌王。
朱子明：“卧槽，怎么又换了个嗓音！而且还那么好听”。
几呼所有人都同朱子明的反应一样，他们都想爆个粗口。
如此堪比歌王的表演，能是一个二线城市夜场可以听到的吗？
难道不是只有在华国音乐厅才能听到的吗？
“给我的一切”
“你不过在敷衍”
“你笑得越无邪”
“我就会爱你爱得更狂野”
“总在刹那间有一些了解”
......
靳行完美复制张学友的经典嗓音与唱法，来演绎张定其的成名作《前尘往事》。
由于《前尘往事》和《吻别》相似度较高。
这让靳行演绎起来更游刃有余。
这是一场蓝星歌王与地球歌王跨越时空的一场碰撞。
张学友的嗓音天生比较浑厚，有质感。
他擅长胸腔共鸣和鼻腔共鸣，运用两者共鸣时产生金属质感的颤音，极为美妙。
靳行完美的气息运用，再加上游刃有余的真假音的切换。
让《前尘往事》演绎的极其细腻，韵味绵长。
张定其版本的《前尘往事》当然经典。
可是张学友（靳行）版的《前尘往事》突出一个清新脱俗——新鲜感。
让听惯了张定其版本的人，再听张学友（靳行）版本时有种沁人心扉的舒爽。
这是一个不输张定其版本的演绎！
在场的所有人都没有想到，靳行会唱出一个可以抗衡歌王张定其的新版本。
这不就是表明靳行也有着歌王般的实力吗？
在绝对的实力面前，一切都是浮云。
一些眼热靳行的同行，此时嫉妒之心竟然神奇的消失了。
取而代之的是欣赏、崇敬，这就是实力悬殊而带来的逆差心理。
一首歌唱毕，紧接着靳行开始唱第二首歌。
“来，让我们《一起摇摆》！”
靳行接过同事递过来的吉他，背在身上。
他耍起了一段令人心潮澎湃的花活。
然后，靳行开始演绎《一起摇摆》。
当那爆裂的旋律，强劲的节奏，沙哑狂野的嗓音响起时。
现场顿时像开水一样沸腾了起来。
无数客人站上桌子，他们扭动腰肢，挥舞手臂，放情嘶吼，尽情宣泄。
梦巴黎的工作人员，也纷纷放下手中的工作，三三两两跳在一起。
后台大厅，那些一个个自命不凡的同行们，纷纷走出门洞，加入这场疯狂的秀。
...
又是一连三首歌。
又是3000块。
开着超跑，疾驰在回去的路上，靳行心里美滋滋。
张春心里却是心思百转，久久不能平静。
虽然张春不太懂音乐，但他还是能听得出歌唱的好听与不好听。
看着现场观众那狂热的表现，看着靳行同行一个个崇拜的眼神。
张春就是再不懂音乐，也明白这意味着什么！
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